《丝网版画》课程是美术学院版画系二年级专业核心课,共五周时间,80课时。通过学习丝网版画这门课程,旨在使学生了解丝网版画的发展历史及原理特征,熟悉了解丝网版画制作的设备、工具和材料,掌握其基本技法与创作规律,能够独立完成丝网版画从创意制版到印刷的整个过程。授课内容主要包括丝网版画艺术发展史;画稿创作与分版设计;不同感光版的绘制技法;优秀丝网版画创作稿与作品分析;综合运用多种丝网版画技法等。
本次课程2021级版画班20名同学投入了极大的热情和精力,共完成丝网作品63幅。他们在本次课程中的创作体验与每一点收获,都已融入在作品中,希望对于丝网版画的学习,能为日后的版画创作打下一定的基础,能有助于同学们更深的挖掘自身的优势与潜在的能力。
陈铁梅
2023年5月
指导教师:陈铁梅
/霍序涵/
通过这次丝网版画学习,我受益良多:其一是利用各种“版”的媒介形式,表达儿童的思想感情。其二是版画的复数性,一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点,所以便于参加各种形式的交流,同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。其三是版画的制作是通过自画、自刻、自印这三个过程来完成,让我们易于产生兴趣,在制作过程中,培养眼、手、脑这三者的协调性,同时启迪了思维,促进了大脑发育,提高我的动手动脑的能力。其四是版画是绘画和操作的结合物,带有一定的手工性,让我更愿意参与,通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们锻炼技巧的坚韧精神,这些都是通过整个的创作过程体现出来的。其五是最后意外的印刷效果,让我刻制时有一种乐趣,一旦印出来,会更加兴奋,产生一种极大的满足感和成就感,增强了创作信心,使我对创作版画的兴趣更浓了。
这次学习我感到受益匪浅,对各位教师的经验之谈更是有所感悟。我想我也会在以后的版画教学中少走弯路,不断取得新的进步 。
《飞天》 40×50cm
《鲤影》 46×41cm
《森》 41.5×29cm
/尤晓丹/
丝网版画也叫孔版画,它有如工业上的花布印刷方法,将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上,所以也称做丝漏版画。第一次接触丝网印刷这门课程,通过五周的时间学会了丝网印刷与其他版种不同的印刷方式,曝光、在机器上印刷所用的的力度、颜料的稠稀程度、对版方法等等。在学习的过程中也感受到了通过丝网印刷出来的画面效果的魅力,懂了什么才是好的画面,学会欣赏丝网版画。学习过程中也很感谢陈老师的对我帮助与教导,学会创作方法,让我顺利的完成了作品,从各方面得到了成长。希望在接下来的学习中也能学到新的不一样的东西,努力创作出更好的作品。
《照相机》 40×50cm
《时光》 40×50cm
《童年》 20×30cm
/乔蓉/
这段时间的丝网课程学习让我充分感受到丝网相对其他版种更容易上手,它颜色鲜艳丰富,可以透明叠加也可以完全覆盖,但它的制作过程是复杂繁琐的,它的预想作品结果往往与制作后的作品会出现差池,每一版的印版过程都是尝试、失败、成功不断的转换过程。
《醒狮》 37.3×28.7cm
《落霞》 39×26cm
《戏子》 54×36cm
/姚国庆/
什么环境就做什么程度,学校各个学习条件缺少的难题只能慢慢解决了。整个丝网课程一直都是围绕基础技法来进行,机器的了解与操作放在第一位,五周课程双倍的时间付出,对材料机器的了解把握也可以说达到合理程度。另一方面学画之初就有老师讲过的画画应该有些才气才华,目前期间作画其实也不需要。最后画画顺着形式去走很容易吸引目光,过程也考虑,还是将内涵去守起来,暂时应对一下做些基本练习,在目前的环境对于完成画作更好一些。
《技法练习一》 29×35cm
《技法练习二》 26×26cm
《技法练习三》 24×40cm
《技法练习四》 24×29cm
/张雪露/
五周的丝网版画课程让我学到了很多。我们从设计,分色,菲林曝光,绷网,制版,调色,印刷,一步一步有序地制作出了自己的作品。在这个过程中,每一步都十分重要,冲洗网版时候要仔细认真,以免没冲干净,导致后面的印刷出问题。印刷时需要将框子对准纸张,调色要均匀,然后将浆料从上至下刮一至两遍。小色块和浅颜色的色块要先印,以免最后呈现的效果颜色不鲜艳,有重印现象。
这门课程很趣,很有意义,老师也耐心地帮助大家一步步制作,及时纠正我们的错误。丝网版画的制作过程需要严谨认真,这门课程让我受益良多。最终看着自己做出来的作品非常有成就感。
《回家之路》 31×29cm
《食全食美》 41×28cm
《窗外黄昏》 38×29cm
《下笔有神》 41×28cm
《海底之旅》 41×29cm
/王慧媛/
版国是视觉艺木的一个重要分类,广义的版画指工业机器前印刷生产的图形都具有版画的性质,当代版画指艺术家通过构思和创作后制印和印刷程序产生的艺术作品。具体指用化学物品或刀在木、石等材料上进行腐蚀和雕刻所产生的图画。本学期我们学习了丝网版画从开始对机器印刷步骤掌握不清楚到后来得心应手更多的是感谢陈老师细心教导和耐心教学,一步步示范一步步解答我们的疑惑,我们在每一张画中改进成长,很珍惜这一次的学习机会,希望之后还可以多多学习。
《故宫一角》 30×42cm
《窗外的世界》 40×51cm
《荷塘月色》 60×33cm
/李骎瑶/
经过了几周的学习,认识到了丝网的操作难度,对版非常容易错版,是一个棘手的问题,最困难的时候需要一张一张的去对版,消耗了很多时间,但好在最后结果并没有失败。开始并没有掌握技巧的时候印一张画需要耗费很多时间,随着对技法的熟练程度上升,印制的速度也慢慢加快。经过几周的学习也让我认识到了版画创作的思路,为之后怎么做创作有了具体的思路。
《捻花》 20×30cm
《BIU》 40×50cm
《河流》 35×48cm
/赵复星/
通过本课程的学习,我充分感受到了丝网版画的艺术魅力,它与其他版种相比所带来的视觉效果比较独特,这也是丝网版画特殊的魅力。通过五周课程的学习,我基本学会熟练掌握丝网印刷的印制方法,深刻感受到了丝网版画印制过程的工匠精神,每一张每一版不能有分毫的差别,否则效果将与原稿大不相同。本学期丝网版画的学习,不光在创作理念上给了我更多的灵感,而且也让我学会在作画过程中更严谨,每一步都不能有半点差错,这也为以后的版画创作甚至对我本人的性格有着非常重要的塑造作用。
《落幕》 56×40cm
《局城网》 41×23.5cm
《“织”》 60×50cm
/李向京/
这段时间的丝网版画学习,让我学到了很多东西,深刻体会到了丝网版画的魅力。在制作过程中,最头疼的算是错版问题,一步步的改正,让我觉得丝网版画很有意思。也很喜欢老师的讲课方式,引导我们作出更好的画作。希望在以后的课程中,还能继续学习丝网版画。
《布达拉宫》 50×60cm
《秋》 26×32cm
《空中舞者》 40×60cm
/张紫怡/
版画真的是一件耗费体力的工作。不过用手动版画机印制的过程,也是一个让人非常有成就感的过程,也让我更加理解了版画艺术家的工作过程。版画的制作不是一蹴而就,需要反复尝试印制,看效果,再进行修改。也是这一次的尝试,让我彻底明白了版画版次的分类、制作过程……了解了这些,无论是在版画展览规划时,还是为客户介绍时,都能做到更专业。这是一个非常有趣的黑色和白色颠倒的世界,我们都要学会在空白处作画……在思考黑白、深浅的过程中,会萌生一些意外的哲思。
《金鱼》 28×40cm
《鲸鱼》 45×45cm
《马戏团》 50×40cm
/辛卓燃/
丝网版画的创作,从定稿、分色、画版、刮胶、曝光、印刷、对版到最后冲洗, 每一步都充满了未知与不确定,但也因此而拥有一种独特的魅力。以及创作过程与作品完成后的喜悦。在周末赶来印版。这些都需要我们极大的协作意识、耐心、包容感。但最终我们是快乐的,心中大大的兴奋是因为有小小的成就感。在这里由衷的感谢帮助我们的老师和同学们。
《自由》 65×40cm
《慕鱼怜》 50×40cm
《守望者》 26×39cm
/张怡洁/
关于丝网版画学习,和水印木刻相比又是不一样的体验。丝网版画更注重颜色的整齐与均匀,不同于水印的晕染。开始做第一张画的时候,因为没有每一张画都用涤纶片对版,所以错版非常严重,迫不得已重新开始做,在这个过程中,明白了细节是多么重要。四周的课程学习,我逐渐熟练对于颜色粘稠度的掌控,越来越能够调出想要的颜色,画面也由一开始的不成熟逐渐变得成熟,十分有成就感。
《随郁金香》 50×40cm
《春江水暖鸭先知》 40×20cm
《荷》 50×40cm
/韩丽娜 /
在学习丝网版画的过程中,感受到了丝网版画的独特魅力。与其他版画版种不同的是,丝网版画可以自由的,尽情地使用主观色彩进行绘制、印刷,冲破了人们认为的,版画只有黑白色调的主观思维,把色彩发挥到了极致。通过学习丝网版画的理论与丝网版画制作之后,个人认为色彩与装饰性构成了丝网版画的独特语言。首先,色彩是丝网版画最典型的持征,具有很强的概括性、装饰性以及视觉冲击力,与写生色彩、绘画色彩的特点是不同的。丝网版画的色彩不同于其他画种的色彩,在丝网版画的创作过程中,色彩是丝网版画的最重要的因素。在运用色彩印刷的时候,可以自由的根据自己的喜好进行色彩处理,进行色彩组合。经过版与版不断的色彩叠加,为丝网版画的作品增添了无数神秘的气氛。
《世界尽在手中》 53×40cm
《星海之梦》 54×40cm
《唐宫夜宴》 39×34cm
/刘裕琦/
通过这次丝网的学习,让我对版画有了进一步的了解,学习就是一个积累的过程,让我明白了,原来绘画还可以这样做,从错版,漏版,手忙脚乱,到后来对机器越来越熟悉,对作画的越来越顺手,让我发现,原来丝网的乐趣,其中还学会了更多的技法,例如实物曝光,独幅等,都给丝网加入了更多的乐趣,在丝网版画的创作中,技术性的表达同样是贯穿作品制作过程的重要因素,同时技术性因素在丝网版画创作中不仅仅是技术技法,它还代表着丝网这一独有的灵活多样的印刷方式和语言特征,这样一种印刷方式和语言特征恰恰是由丝网印刷材料和技术的多样性、综合性所决定的,而正是因为丝网印刷材料的多样性和综合性才容易使我们更多的“情迷”丝网印刷的技术技巧。感谢丝网让我学会了对于绘画的另一个理解。
《竹林山水》 73×35cm
《阮》 30×36.5cm
《巧夺天工》 36.5×54cm
/赵泰莹/
第一次接触丝网版画到如今,都一直深深地喜欢着,都被其所具有的独特的艺术魅力所深深的吸引。回想当初实际创作丝网版画的时候,也曾想过那技术工艺太麻烦,用手工分版太浪费时间等诸如此类对丝网版画简单、片面的认识,而后渐渐地深入研究和对比之后,才清楚认识到,正是由于这些特殊的制作方式和表达不但使其具有艺术因素而且还存在着技术因素。
《幻境》 50×40cm
《竹》 45×28cm
《流浪猫》 57×39cm
/呼斯楞/
在丝网版画创作的过程中,常常会遇到意外的现象发生,这种意外效果,我们称之为偶然性。在创作一幅作品之前,都是有草图的存在,在正式制作丝网版画之前,具有作者的主观倾向,但是在具体操作的过程中,难免会出现偶然性。可以是图形的偶然性,可以是色彩的偶然性。这种偶然性可以呈现出绘画性或装饰性;抑或是在制作的过程中,出现的各种肌理效果。肌理效果看似是无心的、偶然出现的,但是这种偶然又是可控的,主观的。肌理效果呈现出不同的状态,不同的情感呈现。观者观看作品的时候,会有不同的感受,不同的理解方式。
《马群》 54×40cm
《四大天王》 45×32.5cm
《独马》 60×41.9cm
/王小宝/
丝网版画是一种常见的印刷技术,它可以在各种材料上进行印刷,如布料、纸张、塑料等。我最近学习了这种技术,并从中获得了许多经验和启示。
首先,我认为丝网版画需要一定的耐心和细心。在制作丝网版画时,每个步骤都需要认真处理,尤其是在图案设计和制作丝网时。如果有一处疏漏,可能会导致整个作品失败。因此,我学会了更加仔细地观察和处理每一个细节。
其次,我发现在丝网版画制作过程中,色彩的运用非常重要。不同的颜色可以带来截然不同的效果,因此需要根据设计的需要选择合适的颜色。同时,还需要注意颜料的搭配和混合,以获得理想的效果。
此外,我觉得创意和想象力也是丝网版画制作中必不可少的因素。只有有足够的想象力,才能设计出独特而富有创意的图案。同时,创意也需要与技巧相结合,才能创造出完美的作品。
最后,我认为丝网版画制作需要不断的实践和尝试。只有通过不断地尝试,才能发现自己的不足之处,并不断改进和提高自己的技能水平。同时,也需要多与其他丝网版画爱好者交流和分享经验,从中获得更多启示和灵感。
《梦中的世界1》 40×30cm
《梦中的世界2》 65×50cm
《梦中的世界3》 62×55cm
/王家琪/
丝网印刷对于许多人来说并不陌生,在日常生活中经常接触的印刷花布、背包图案、玩具、壁纸等,都是丝网印刷的。在版画艺术家族中,丝网版画是年轻、富有生命的一个版种,丝网所具有的年轻开发的个性和独特的绘画语言,为创作者提供了一个更为广阔创作空间。对于第一次接触的我们来说,我们完成了从一无所知到接触,到了解,再到熟悉把握,接着到能运用并创作的基本过程,还实现了让作品更好的呈现给大家,我们也不断努力做出了完善的作品。
《水下》 39×29cm
《四景》 50×40cm
《隐约》 50×40cm
/温都苏/
关于这次丝网版画的学习,总体来说用八个宇概括:学习成长,喜忧参半。深刻体会到了等、赶、累、脏、包容以及创作过程与作品完成后的喜悦,丝网版画课程结束后竟然有了感情,相信很多学员心中都有一种印了还想印的企盼感。喜的是在学习过程中掌握了创作丝网版画的技术技巧,忧的是以后还能不能有机会继续创作。丝网版的制作过程
是复杂繁琐的,它的预想作品结果往往与制作后的作品会出现差池,每一版的印版过程都是尝试、失败、成功不断的转换过程,在版画的创作过程中,技术性因素可以决定一张版画作品的成功与否,不同版种有着不同的制作程序、材料和技术标淮。版画的技术要求决定了从事版画创作的人先要经过技术的培训这一关,然后通过对各种技法、材料、设备的驾御来实现自己的创作思想。波洛克曾经说过:每幅画都有她自己的生命并按照自己的方式慢慢成长!繁复的技术是一种障隘,但更是一种考验。当人们从技术的角度,观念的角度,市场的角度等等去谈论丝网版画时,我更愿意从生命的角度去理解它,并还给它一个自由自在的空间。
《乡》 35×30cm
《雾后之都》 30×42cm
《坚守》 50×35cm
/穆希乐/
当我刚刚开始接触丝网版画的时候,感觉这是一项浩繁痛苦的工作:枯燥,单调。每天机械的制版冲网使人疲惫不堪,更要命的是操作中的一小点失误也可能造成作品的前功尽弃,这常常把我的耐心推向绝望,有时甚至丧失了接着干下去的信心。但随着时间一天天过去,废画一天天增多,竟渐渐发现它原来又是一项有趣,好玩的事。创作的过程也不仅仅只是苦闷恰恰是有意思的创作。
《建设者》 60×50cm
《清闲》 42×30cm
《字母哥》 40×30cm